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Por Erasmo Junior, em 23-05-2012 - 16h19
Quando Jimi Hendrix queimou sua Stratocaster no Monterey Pop Festival, explicou como um ato de amor. ”Você sacrifica as coisas que gosta”, disse ele. ”Eu amo a minha guitarra”. Grandes guitarristas do mundo, sem dúvida, amam suas guitarras – Stevie Ray Vaughan foi tão longe que chamou sua mais amada de seis cordas de “primeira mulher”. Aqui estão 20 guitarras icônicas para sempre ligadas aos músicos que as amavam.
“Blackie” de Eric Clapton
 Amada de Eric Clapton, “Blackie”, uma Fender Stratocaster personalizada dos anos 50, é realmente montada a partir de partes de três Stratocasters que o guitarrista comprou em uma loja de Nashville nos anos setenta. Depois de Clapton aposentar a guitarra em meados dos anos oitenta, atingiu uma quantia então recorde de US$ 959.500 em 2004 em um leilão de apoio ao Crossroads, centro de reabilitação do guitarrista.
“Old Black” de Neil Young
 A maioria das faixas elétricas de guitarra de Neil Young foram gravadas com “Old Black”, uma Gibson Les Paul Goldtop dos anos 50, que ele trocou em 1969. A guitarra passou por inúmeras modificações e tem sofrido muito desgaste ao longo dos anos.
Fender Esquire de Bruce Springsteen
 Às vezes, identificada como uma Telecaster, a guitarra de madeira natural pendurada sobre o ombro de Bruce Springsteen na capa do álbum “Born to Run” é realmente uma da era da Fender Esquire com modificações consideráveis.
“Trigger” de Willie Nelson
 Por mais de 40 anos Willie Nelson tem tocado um violão de nylon Martin N-20 que chama de “Trigger”, depois do cavalo Roy Rogers. Uma guitarra clássica concebida sem escudo, a relíquia famosa desenvolveu um buraco escancarado distintivo no corpo. ”Quando o Trigger for, eu saio”, Nelson disse uma vez.
“Cloud” de Prince
 Tornada famosa no filme “Purple Rain”, a guitarra voluptuosamente curvada de Prince foi projetada por um luthier de Minneapolis e reproduzida pela Schecter.
Gibson EDS-1275 double-neck de Jimmy Page
 A guitarra inesquecível que fez “Stairway to Heaven” um épico, a Gibson de dois braços do guitarrista do Led Zeppelin tem doze cordas na parte superior e seis na inferior, e tem gerado grande número de imitadores.
Rickenbacker de doze cordas de George Harrison
 O guru da guitarra dos Beatles era bem conhecido por tocar uma Gretsch, mas, talvez, a sua guitarra mais emblemática seja a sua Rickenbacker 1963 de doze cordas. O proprietário da empresa deu a guitarra para o grupo em sua primeira turnê pelos EUA, e Harrison se apaixonou por ela imediatamente.
Baixo Violino Hofner de Paul McCartney
 O baixista dos Beatles encontrou pela primeira vez o baixo em forma de violino, que definiria sua imagem nos palcos, durante os dias de aprendiz de seu grupo em Hamburgo, Alemanha. McCartney disse que gostou do baixo pela sua simetria, o que fez o visual de tocar com a mão esquerda parecer “menos maluco”.
“Lucille” de B.B. King
 Após resgatar sua Gibson de US$ 30 de um incêndio em Arkansas em 1949, o bluesman B.B. King descobriu que o fogo foi iniciado por dois homens brigando por uma mulher chamada Lucille. Ele usou o nome para cada uma de suas guitarras desde então, incluindo várias Gibsons e Telecasters. Em 1980, a Gibson começou a fabricar o modelo assinatura “Lucille”, uma variação no modelo ES-355.
Gibson Les Paul
 O inovador Les Paul se uniu com Gibson, que fazia guitarras elétricas desde 1936, para criar o homônimo clássico que tem sido uma guitarra básica ao rock ‘n’ roll durante décadas. A guitarra de corpo sólido foi baseada na invenção de Paul, conhecida como o “log”, assim chamada porque suas cordas e eletrônica correu através de uma peça central de madeira.
Fender Stratocaster de Stevie Ray Vaughan
 O falecido guitarrista chamou o seu instrumento favorito de Número Um. Também conhecida como “primeira mulher”, a Fender Stratocaster 1963 equipada com um braço de 1962 foi famosamente atingida por anos de abuso no palco.
“Frankenstrat” de Eddie Van Halen
 O guitarrista Van Halen criou sua assinatura através da combinação do som da Gibson com uma aparência da Fender. A guitarra é bem conhecida por sua pintura – vermelho, com listras cruzadas pretas e brancas.
“Tiger” de Jerry Garcia
 O líder do Grateful Dead tocou sua guitarra preferida, “Tiger”, por dez anos, começando em 1979. Construída pelo luthier Doug Irwin de Sonoma County, a guitarra pesada compreende um “sanduíche hippie” por várias camadas de madeira laminada em conjunto. A sucessora da “Tiger”, outra guitarra de Irwin chamada “Rosebud”, estava necessitando de reparos em julho de 1995, logo Garcia tocou a “Tiger” durante o show que seria seu último.
Flying V de Lonnie Mack
 Um pioneiro nos solos de guitarra, Mack disse ter dado a barra de tremolo seu apelido – a “whammy bar” – após o título de um de seus sucessos instrumentais, “Wham”. Em 1958, Mack comprou uma das primeiras Gibson Flying V saída da linha de produção, e tornou-se sua guitarra assinatura. De ascendência nativa americana, Mack disse que gostava da forma de flecha da guitarra.
Gibson Les Paul nº 5 de Pete Townshend
 Durante anos, o guitarrista do Who manteve uma série de Les Pauls modificadas no palco, numerando-as para que pudessem ser afinadas de acordo. A nº 5, vista no filme “The Kids Are Alright”, é provavelmente a mais famosa do grupo.
Fender Stratocaster de Monterey de Jimi Hendrix
 A Fender Stratocaster com uma decoração colorida que o deus da guitarra tocou durante sua performance no Monterey Pop Festival é famosa pela sua curta duração: Hendrix a queimou naquele show célebre. Réplicas de seu design “flower power” ainda são populares – John Mayer usa uma.
Jackson de Randy Rhoads
 Encomendada pelo guitarrista de metal (que a apelidou de “Concorde”), a guitarra angular que deu à companhia Jackson a sua reputação tem sido uma preferida de muitos guitarristas, incluindo Kirk Hammett do Metallica.
“Micawber” de Keith Richards
 A guitarra mais conhecida dos Rolling Stone é provavelmente “Micawber”, uma das primeiras Fender Telecaster afinadas em Sol, com a sexta corda removida. A guitarra é nomeada em homenagem a um personagem de Dickens.
“Cigar Box” de Bo Diddley
 Bo Diddley fez guitarras caseiras de caixas de charutos, uma tradição popular antiga que deu ao seu instrumento sua forma distintiva retangular. Antes da Gretsch começar a produzir as guitarras de Diddley, ele construiu duas dúzias ou mais, dando uma para Dick Clark.
“Jag-Stang” de Kurt Cobain
 De acordo com o falecido vocalista do Nirvana Kurt Cobain, ele desenhou sua própria guitarra ao tirar fotos de uma Fender Jaguar e uma Fender Mustang e cortá-las para se encaixar. A Fender começou a produzir a guitarra após a morte de Cobain e Courtney Love deu o protótipo do marido para Peter Buck do REM.
Fonte: Rolling Stone.
Por Erasmo Junior, em 23-05-2012 - 12h14
Lord Kitchener nasceu Aldwyn Roberts em Trinidad, filho de um ferreiro, em 1923. Ele cresceu ouvindo as músicas em espanhol e calypso dos salões de dança realizados em torno da ilha. Junto com Mighty Sparrow, Kitchener iria popularizar o calypso em todo o globo.
Ao final dos anos quarenta, Kitch já havia se tornado um dos líderes da cena calypso de Trinidad em expansão, e tinha viajado para os Estados Unidos e Reino Unido para tocar. Ele emigrou para o último país a bordo do “MV Empire Windrush” em 1948 (o noticiário da época o capturou desembarcando e cantando essa música) e rapidamente se tornou um talismã para os imigrantes caribenhos em Londres. Chegando em uma terra estranha com o calypso proporcionando um comentário sobre tudo, da política de insinuação sexual.
“Londres Is The Place For Me” captou o sentimento otimista do tempo e ofereceu algum relevo a ilha colorida contra os tons de cinza da capital britânica. A frase de piano de abertura e fechamento da música imita as badaladas do Big Ben, e estabelece um ícone da cidade. A canção foi muito popular, não só com os imigrantes no Reino Unido, mas também nos países do Oeste Africano da Commonwealth, e foi um sucesso de volta no Caribe, também.
Por Erasmo Junior, em 22-05-2012 - 16h58
 Em 2012, Arnaldo Antunes completa 30 anos da carreira iniciada nos Titãs e quer incluir nas comemorações shows ao lado de sua ex-banda. Enquanto a banda de rock tem excursionado com a turnê “Cabeça Dinossauro”, o cantor e compositor acaba de lançar o seu “Acústico MTV”, em que revisita momentos de toda a sua trajetória. Mas o ex-Titã confirmou que, no segundo semestre, vai subir aos palcos com os ex-companheiros de estrada Sérgio Britto, Paulo Miklos, Tony Bellotto e Branco Mello.
“Vai ser uma grande oportunidade de matar saudades”, disse Arnaldo em entrevista por telefone. Ele aceitou participar de alguns shows dos Titãs previstos para o segundo semestre. “Quando saí dos Titãs senti que foi um recomeço da minha carreira, aos poucos fui conquistando um público próprio, mas os Titãs sempre serão representativos na minha carreira”, pontuou.
Com produção de Liminha, o “Acústico” promove um passeio pelo repertório de Antunes. Para ele escolher as 22 canções do projeto “foi um processo lento”. “Tive o cuidado em criar uma síntese, quis passar por momentos distintos, por isso tem Titãs, Tribalistas e músicas da carreira solo. Quis fazer uma releitura original, que ficasse legal”, comentou o cantor sobre hits como “Comida”, “Passe em Casa” e “Socorro”.
Arnaldo aproveitou o projeto para “se dar a oportunidade” de cantar canções famosas por outros artistas, mas que sempre gostou, caso de “Alma”, composta por ele para Zélia Duncan e “Pop Zen” dos Lampirônicos.
O “Acústico” é o quarto trabalho de Arnaldo no formato “ao vivo”. “Sempre gostei muito de fazer show, sinto que é uma comunicação direta com o público. Acho que os discos ao vivo são diferentes por terem essa vibração. Fiz o ‘Go Back’ com os Titãs e depois demorei para voltar ao formato, não por falta de desejo”, contou.
Para o músico, um disco “ao vivo” não é diferente dos demais que compõem uma discografia, mas garantiu que evita o simples “show gravado”. “Gosto de criar situações originais, de procurar saídas diferentes para o registro”, opinou ele que dessa vez canta em um cenário que imita um circo.
Aos 52 anos, Arnaldo afirmou que continua de olho nas novidades musicais. “Eu ouço música em todas as ocasiões, gosto de ouvir quando estou cozinhando. Agora comprei uma vitrola e tenho escutado vinis. Gosto de ver o que está acontecendo, o que me apresentam. Troco muito com os meus filhos”, contou ele que vê em Marcelo Janeci um dos grandes nomes do atual cenário da música brasileira.
“O Jeneci é um grande músico, toca comigo há algum tempo, também compomos juntos quando estamos na estrada. Acho o CD dele um trabalho lindo”, elogiou Arnaldo que além de Jeneci conta com Betão Aguiar, Chico Salem, Curumin e Edgar Scandurra na banda que o acompanha na turnê do “Acústico MTV” que passa neste final de semana pelo Circo Voador, no Rio.
No segundo semestre de 2012, Arnaldo planeja a reedição do livro “40 Escritos” e também o lançamento de “Outros 40 Escritos’, uma espécie de continuação do primeiro. “São comentários meus sobre o trabalho de outras pessoas”, disse o cantor.
Fonte: Uol.
Por Erasmo Junior, em 22-05-2012 - 11h46
Insatisfeito na década de 1930 com sua guitarra semi-acústica, Les Paul decidiu que a solução seria um instrumento totalmente amplificado com corpo sólido. Então ele construiu uma a partir de uma madeira, adicionando dois lados em corte de um violão para efeito decorativo, porque as plateias acharam sua aparência bizarra. Apelidado de “Log”, foi a primeira guitarra elétrica, a precursora direta do modelo da Gibson, posteriormente nomeada em homenagem a ele.
Seu sucesso na construção da guitarra ajudou a inspirar o guitarrista indomável para resolver outra irritação: a necessidade de gravar ao vivo. Mexendo com os discos de acetato em sua garagem, em 1947, Paul gravou uma versão sobrenatural da música “Lover (When You’re Near Me)” de Rodgers e Hart, em que gravou oito partes de guitarra. Mas a diversão realmente começou pouco depois, quando algum parceiro de gravação de Bing Crosby ajudou a financiar as experiências de Paul em gravação de fita, o que tornava muito mais fácil para Paul gravar camadas de faixas em cima umas das outras.
Uma das primeiras canções gravadas por Paul em seu gravador de fita Ampex, “How High The Moon” ainda soa deslumbrante quase sessenta anos depois. As gravações de Paul encontraram um oposto com a graciosa Mary Ford nos vocais. Se tornou nº 1 da Billboard durante nove semanas seguidas, talvez o apogeu das experiências de Paul em que ele chamou de “gravação de som no som”.
Por Erasmo Junior, em 21-05-2012 - 14h27
Os americanos do Alabama Shakes, que desbancaram Adele da parada britânica e estão abrindo os shows de Jack White, viram um dos grupos de rock mais comentados do momento
Só há uns poucos dias a jovem americana Brittany Howard se deu conta de que tinha virado uma profissional da música.
— Todo dia a gente fica chocado com o que está acontecendo. Nosso objetivo principal era ter o disco lançado. Nunca imaginamos que tanta gente ia ouvi-lo — diz, em entrevista ao GLOBO, a vocalista e guitarrista do Alabama Shakes, possivelmente a banda de rock mais comentada do mundo no momento.
Lançado em 10 de abril, “Boys & Girls”, o álbum de estreia do grupo (que chega às lojas do Brasil na primeira semana de junho, pela Lab 344) deu a partida em uma onda de aclamação poucas vezes vista. “A maior banda nova do mundo”, estampou na capa da edição do dia 12 o semanário inglês New Musical Express, tendo como avalistas os Strokes, Jack White, Alex Turner (do Arctic Monkeys) e Jarvis Cocker (Pulp). Da cantora Adele ao ator Russell Crowe, não houve quem não se deixasse encantar pelo rock retrô e sulista do Alabama Shakes — e principalmente por Brittany, vocalista que combina o melhor de Janis Joplin e Aretha Franklin.
— Os últimos meses foram um turbilhão. Nunca pensamos que algum dia iríamos aos lugares a que fomos nos últimos seis meses — conta Brittany. — Agora, nós iremos à França, à Alemanha, ao Reino Unido e ao Canadá. Parece que chegaremos ao Brasil em 2013, com sorte, no começo do ano. Queremos ir aí e saber um pouco mais sobre a música e a cultura.
Com resultados comerciais consideráveis (na semana de lançamento, “Boys & Girls” desbancou Adele do primeiro lugar da parada britânica de discos independentes), o Alabama Shakes está na estrada, abrindo os shows de Jack White, que sempre foi grande ídolo dos integrantes da banda.
— Ele foi muito legal conosco, nos deixou lançar pelo seu selo Third Man um compacto com duas canções ao vivo — diz a cantora. — Quem sabe o que pode acontecer agora que estamos em turnê juntos? Adoraríamos fazer alguma colaboração com ele.
O Alabama Shakes foi formado em Athens, uma cidade de 20 mil habitantes no norte do Alabama, estado que Brittany tem tatuado no braço. Com muito orgulho.
— Apesar de estarmos nos divertindo muito conhecendo o mundo, voltar para casa para ver nossas famílias e amigos nos conforta demais. Acho também que o fato de estarmos a apenas uma hora do Muscle Shoals (estúdio conhecido por sua banda, de craques do soul e rock, que acompanhou em discos artistas como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Elton John e os Rolling Stones) teve influência sobre nossa música.
O tédio na pacata Athens levou Brittany, ainda na adolescência, a se refugiar na música.
— Peguei a guitarra e comecei a estudar todos os estilos musicais. Depois, comecei a compor e a registrar as canções num pequeno gravador. E aí formei uma pequena banda punk chamada Kerosene Swim Team. Honestamente, eu ainda estava tentando entender o que acontecia com a música e aonde eu estava querendo ir — diz.
As coisas mudaram quando ela conheceu, no colégio, Zach Cockrell, hoje baixista do Alabama.
— Começamos a andar juntos e a compor canções. Ele sabia tudo sobre boa música e me ensinou muito. Ele conhecia os clássicos bem melhor do que eu — conta.
Com o guitarrista Heath Fogg e o baterista Steve Johnson, eles formaram o The Shakes (logo ampliado para Alabama Shakes, porque havia outra banda com o mesmo nome). Uma das primeiras músicas que o grupo fez junto foi “Hold on”, atualmente o seu grande sucesso, com uma letra confessional, em que Brittany diz que não achava que fosse chegar aos 22 anos de idade, mas foi convencida a esperar um pouco mais aqui nesta dimensão.
— A verdadeira história por trás dessa canção é que Heath e Zach tinham um riff que estava soando muito bem — relata. — Havia um campo tão grande sobre o qual poderia brincar melodicamente… Então, em um show, a letra simplesmente começou a fluir. Foi muito engraçado. Eu era meio selvagem na adolescência, entrei em muita confusão. Eu era como muitos jovens, pensando se ia conseguir chegar aos 22 anos de idade. Bem… cheguei!
Até pouco antes de começarem as gravações de “Boys & Girls”, o Alabama Shakes tirava o sustento como uma banda de covers.
— Sempre quisemos tocar as músicas que compusemos. E até conseguimos fazer isso no começo. Mas, no lugar de onde viemos, você não consegue agendar shows se não tocar covers. Era o que as pessoas queriam ouvir — diz.
— Fazíamos um show de quatro horas com músicas dos mais diferentes artistas: Otis Redding, AC/DC, My Morning Jacket, Rolling Stones e outros. Mas, com o tempo, esgotamos os covers. Simplesmente não dava mais para fazer aquilo. Os tempos de baile, porém, foram bastante instrutivos.
— Quando estuda os melhores, você espera que aquilo ajude a descobrir o que é preciso para compor uma grande canção. Ainda temos muito o que aprender, mas tentamos absorver o máximo que pudermos dos músicos e compositores que amamos — conta Brittany, dias depois de ter afirmado, em entrevista, que é “melhor ser sincero do que original”.
— Acho que as pessoas vêm debatendo há décadas se algumas de nossas bandas favoritas são originais ou não — diz.
— Nós achávamos que elas eram, outras pessoas não achavam. Não nos sentimos muito à vontade para dizer que somos originais. Comparação com outras divas Brittany não tem problemas em ser comparada a divas soul contemporâneas, como Adele e Amy Winehouse. — Amy era uma artista incrivelmente talentosa, sentimos muito a sua morte — diz.
— E o sucesso de Adele foi algo muito bom de se ver. Ela é uma cantora inacreditável, e suas canções realmente arrebatam você. Em nossa van, ouvimos de tudo: Rolling Stones, Daft Punk, Charles Bradley, death metal e My Morning Jacket. No entanto, não é a música que tem motivado a banda a compor. — Viver a vida, crescer onde crescemos. É isso que nos dá inspiração — conta Brittany.
Fonte: O Globo.
Por Erasmo Junior, em 21-05-2012 - 11h20
No início dos anos cinquenta, Johnnie Ray era um novo tipo de sensação. Seu estilo estava para crooners como Bing Crosby, mas foi o drama e personalidade, que ele acrescentou a suas gravações que o indicou como um artista verdadeiramente original.
“Cry” foi a personificação perfeita da entrega característica do vocal de Ray. A gravação soa quase como se o cantor estivesse prestes a romper em lágrimas – uma façanha que conseguiu em muitas das suas aparições em shows. Uma infância atormentada e um acidente aos dez anos que o deixou com problemas auditivos. “Então, deixe seu cabelo para baixo e vá para a direita e chore”, diz a letra, e os fãs tomaram o seu conselho e fizeram exatamente isso. Os shows de Ray eram experiências emocionais que, sem dúvida, só foram igualadas em sua intensidade pela Beatlemania e a era teenybopper nos anos setenta. O próprio Ray admitiu que cantou “plano como uma mesa” – o que não interessava a todos, como ele foi ofuscado por histéricas meninas gritando e, frequentemente, rasgado as suas roupas.
A música de Churchill Kohlman primeiro se tornou popular com Ruth Casey, e há muito já perdera a sua substância original, quando Johnnie Ray fez dela a sua própria e alcançou o Billboard Hot 100. A canção se prestou mais de acordo com a sua criação original e foi gravada por artistas como Tammy Wynette e Crystal Gayle.
Por Erasmo Junior, em 20-05-2012 - 11h02
Frequentemente citado como a primeira gravação de rock ‘n’ roll, “Rocket 88″ traz o piano de Izear Luster Turner Jr., vários anos antes dele encontrar sua futura esposa, Anna Mae Bullock, e de encontrarem a fama como Ike e Tina Turner. Em março de 1951, Turner e sua banda, The Kings of Rhythm, viajaram para o norte pela estrada de Clarksdale, Mississippi, para uma sessão em no Sam Phillips’s Memphis Recording Service (mais tarde, Sun Studio), na 706 Union Avenue, em Memphis, Tennessee. Vocalista da banda, saxofonista e primo de Turner, Jackie Brenston, cantou em “Rocket 88″ uma ode aos prazeres do Oldsmobile 88, produzido pela primeira vez em 1949 e famoso por seu motor “Rocket V8″. Phillips alugou a gravação para a gravadora Chess, de Chicago, que lançou com o artista renomeado como Jackie Brenston & His Delta Cats – para o desgosto de Turner, que assistiu a gravação subir para o primeiro lugar na lista da Billboard R&B gráfico. Brenston também foi creditado com único autoria, que Turner contestou.
O registo apresenta uma distorção, o som da guitarra fuzz que Phillips disse que foi o resultado da queda do amplificador do guitarrista Willie Kizart do teto do carro da banda no caminho para o estúdio. Assim, com a perfuração do cone do alto falante, Phillips tentou consertá-lo, enchendo com o papel. “Good Golly, Miss Molly” (1958) de Little Richard reutilizou o riff de piano de “Rocket 88″ de Ike Turner – que tinha sido criado a partir de “Cadillac Boogie” (1947) de Jimmy Liggins.
Por Erasmo Junior, em 19-05-2012 - 21h26
Pérez Prado, um brilhante maestro, pianista, arranjador, compositor e performer, deixou sua terra natal, Cuba, em 1947, depois de se sentir sufocado por seu editor, que achava sua música inovadora “muito estranha”. Depois de viver brevemente em Porto Rico em turnês, ele se estabeleceu no México, onde está a nascente do estilo “mambo” e foi um sucesso imediato, principalmente devido à sua aparição em vários filmes mexicanos. Ele pode não ter inventado a forma, mas foi Prado que realmente lançou a mania mundial mambo dos anos cinquenta com esta canção, lançada em 78 rpm.
“Mambo N º 5″, um dos vários numerados mambos de Prado, é um exemplo tipicamente irregular, exibindo trompetes, saxes e percussão. Silêncios pontuam a trilha, a maioria dos que terminam em um dos gritos de Prado, que logo se tornou sinônimo de estilo próprio.
Em 1999, um artista alemão de ascendência siciliana, até então desconhecido, chamado Lou Bega, revisou o original, com título de “Mambo N º 5 (A Little Bit Of …)”. O resultado não era mais intelectual, mas também foi um enorme sucesso mundial. A versão turbinada de Bega acrescentou a letra composta por uma longa lista de conquistas sexuais.
Por Erasmo Junior, em 18-05-2012 - 21h07
Diz a lenda que “Goodnight, Irene” foi espetacular o suficiente para salvar o homem que primeiro popularizou a música da prisão em 1934. Huddie “Lead Belly” Ledbetter recebeu o perdão do crime de tentativa de homicídio em grande parte devido ao quanto o governador da Lousiana apreciou a gravação de “Irene” do bluesman.
A origem exata do “Irene” é desconhecida. É muitas vezes creditada a Lead Belly, mas ele aprendeu a melodia de seu tio, e suas origens remontam à década de 1880 e “Irene, Good Night” de Gussie Lord Davis”. Os ouvintes podem agradecer ao musicólogos John e Alan Lomax por gravarem a versão de Lead Belly – a composição passou a se tornar um dos maiores padrões de folk americano do século XX. A versão que realmente garantiu o ranking elevado, entretanto, não foi Lead Belly, mas a do The Weavers.
O quarteto folk de Pete Seeger, que aprendeu a música direto de Lead Belly, omitiu alguns dos versos mais controversos da composição, incluindo o suicida “E se Irene vira as costas para mim, eu vou tomar morfina e morrer”. No entanto, estas letras significaram que milhões de pessoas puderam desfrutar de “Irene”. A canção foi a n º 1 nos Estados Unidos, ficou nas paradas por quase metade de um ano e motivou inúmeros outras gravações, que vão de Frank Sinatra a Raffi.
Por Erasmo Junior, em 18-05-2012 - 16h32
 Com o início da oferta pública de ações (IPO, na sigla em Inglês) do Facebook na Bolsa, o vocalista do U2, Bono, pode obter rendimentos maiores que US$1,5 bilhão através dos papéis da empresa que adquiriu.
O roqueiro irlandês, também conhecido por seu tino comercial, detém 2,3% das ações da rede social através de seu grupo de investimento, o Elevation Partners, publicou o site Huffington Post citando informações do site de música NME.
O grupo de Bono pagou US$ 90 milhões pelas ações em 2009, antes da companhia de Mark Zuckerberg decidir torná-las públicas no início deste ano. O IPO do Facebook, de US$ 100 bilhões, deve ser o segundo maior da história. Segundo o site Business Insider, o frontman do U2 vai lucrar mais com as ações da rede social do que em 30 anos de carreira com sua banda.
Não se sabe exatamente quanto dos lucros do Elevation seriam revertidos para Bono, mas como co-fundador da empresa de investimento, é possível que ele se torne o músico mais rico do planeta no momento, superando Sir Paul McCartney e sua vasta fortuna estimada em US$ 1,05 bilhões.
Fonte: Terra.
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Amada de Eric Clapton, “Blackie”, uma Fender Stratocaster personalizada dos anos 50, é realmente montada a partir de partes de três Stratocasters que o guitarrista comprou em uma loja de Nashville nos anos setenta. Depois de Clapton aposentar a guitarra em meados dos anos oitenta, atingiu uma quantia então recorde de US$ 959.500 em 2004 em um leilão de apoio ao Crossroads, centro de reabilitação do guitarrista.
A maioria das faixas elétricas de guitarra de Neil Young foram gravadas com “Old Black”, uma Gibson Les Paul Goldtop dos anos 50, que ele trocou em 1969. A guitarra passou por inúmeras modificações e tem sofrido muito desgaste ao longo dos anos.
Às vezes, identificada como uma Telecaster, a guitarra de madeira natural pendurada sobre o ombro de Bruce Springsteen na capa do álbum “Born to Run” é realmente uma da era da Fender Esquire com modificações consideráveis.
Por mais de 40 anos Willie Nelson tem tocado um violão de nylon Martin N-20 que chama de “Trigger”, depois do cavalo Roy Rogers. Uma guitarra clássica concebida sem escudo, a relíquia famosa desenvolveu um buraco escancarado distintivo no corpo. ”Quando o Trigger for, eu saio”, Nelson disse uma vez.
Tornada famosa no filme “Purple Rain”, a guitarra voluptuosamente curvada de Prince foi projetada por um luthier de Minneapolis e reproduzida pela Schecter.
A guitarra inesquecível que fez “Stairway to Heaven” um épico, a Gibson de dois braços do guitarrista do Led Zeppelin tem doze cordas na parte superior e seis na inferior, e tem gerado grande número de imitadores.
O guru da guitarra dos Beatles era bem conhecido por tocar uma Gretsch, mas, talvez, a sua guitarra mais emblemática seja a sua Rickenbacker 1963 de doze cordas. O proprietário da empresa deu a guitarra para o grupo em sua primeira turnê pelos EUA, e Harrison se apaixonou por ela imediatamente.
O baixista dos Beatles encontrou pela primeira vez o baixo em forma de violino, que definiria sua imagem nos palcos, durante os dias de aprendiz de seu grupo em Hamburgo, Alemanha. McCartney disse que gostou do baixo pela sua simetria, o que fez o visual de tocar com a mão esquerda parecer “menos maluco”.
Após resgatar sua Gibson de US$ 30 de um incêndio em Arkansas em 1949, o bluesman B.B. King descobriu que o fogo foi iniciado por dois homens brigando por uma mulher chamada Lucille. Ele usou o nome para cada uma de suas guitarras desde então, incluindo várias Gibsons e Telecasters. Em 1980, a Gibson começou a fabricar o modelo assinatura “Lucille”, uma variação no modelo ES-355.
O inovador Les Paul se uniu com Gibson, que fazia guitarras elétricas desde 1936, para criar o homônimo clássico que tem sido uma guitarra básica ao rock ‘n’ roll durante décadas. A guitarra de corpo sólido foi baseada na invenção de Paul, conhecida como o “log”, assim chamada porque suas cordas e eletrônica correu através de uma peça central de madeira.
O falecido guitarrista chamou o seu instrumento favorito de Número Um. Também conhecida como “primeira mulher”, a Fender Stratocaster 1963 equipada com um braço de 1962 foi famosamente atingida por anos de abuso no palco.
O guitarrista Van Halen criou sua assinatura através da combinação do som da Gibson com uma aparência da Fender. A guitarra é bem conhecida por sua pintura – vermelho, com listras cruzadas pretas e brancas.
O líder do Grateful Dead tocou sua guitarra preferida, “Tiger”, por dez anos, começando em 1979. Construída pelo luthier Doug Irwin de Sonoma County, a guitarra pesada compreende um “sanduíche hippie” por várias camadas de madeira laminada em conjunto. A sucessora da “Tiger”, outra guitarra de Irwin chamada “Rosebud”, estava necessitando de reparos em julho de 1995, logo Garcia tocou a “Tiger” durante o show que seria seu último.
Um pioneiro nos solos de guitarra, Mack disse ter dado a barra de tremolo seu apelido – a “whammy bar” – após o título de um de seus sucessos instrumentais, “Wham”. Em 1958, Mack comprou uma das primeiras Gibson Flying V saída da linha de produção, e tornou-se sua guitarra assinatura. De ascendência nativa americana, Mack disse que gostava da forma de flecha da guitarra.
Durante anos, o guitarrista do Who manteve uma série de Les Pauls modificadas no palco, numerando-as para que pudessem ser afinadas de acordo. A nº 5, vista no filme “The Kids Are Alright”, é provavelmente a mais famosa do grupo.
A Fender Stratocaster com uma decoração colorida que o deus da guitarra tocou durante sua performance no Monterey Pop Festival é famosa pela sua curta duração: Hendrix a queimou naquele show célebre. Réplicas de seu design “flower power” ainda são populares – John Mayer usa uma.
Encomendada pelo guitarrista de metal (que a apelidou de “Concorde”), a guitarra angular que deu à companhia Jackson a sua reputação tem sido uma preferida de muitos guitarristas, incluindo Kirk Hammett do Metallica.
A guitarra mais conhecida dos Rolling Stone é provavelmente “Micawber”, uma das primeiras Fender Telecaster afinadas em Sol, com a sexta corda removida. A guitarra é nomeada em homenagem a um personagem de Dickens.
Bo Diddley fez guitarras caseiras de caixas de charutos, uma tradição popular antiga que deu ao seu instrumento sua forma distintiva retangular. Antes da Gretsch começar a produzir as guitarras de Diddley, ele construiu duas dúzias ou mais, dando uma para Dick Clark.
De acordo com o falecido vocalista do Nirvana Kurt Cobain, ele desenhou sua própria guitarra ao tirar fotos de uma Fender Jaguar e uma Fender Mustang e cortá-las para se encaixar. A Fender começou a produzir a guitarra após a morte de Cobain e Courtney Love deu o protótipo do marido para Peter Buck do REM.
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