|
||||||
|
Voe comigo para a lua e deixe-me brincar entre as estrelas, deixe-me ver qual primavera é como em Júpiter e Marte. Em outras palavras, segure minha mão. Em outras palavras, beije-me. Encha meu coração com essa canção e deixe-me cantar para além do sempre. Você é tudo que eu desejo para tudo que eu venero e adoro. Em outras palavras, seja verdadeira. Em outras palavras, eu te amo. 
A onda da bossa nova já tinha passado; o que antes era considerado exótico nas mãos de Stan Getz e (particularmente) na voz de Astrud Gilberto já tinha, havia algum tempo, virado clichê. Mas Sinatra não ligava para modismos; sua única preocupação era a falta de traduções adequadas para as canções de Jobim, daí a presença de três standards da música americana ao lado de sete faixas do brasileiro. Os que acusam Sinatra de ser quase desafinado geralmente usam este disco como prova. Mas as falhas de sua voz em faixas ternas como “Dindi” são, se não deliberadas, deliberadamente expostas: Sinatra pode ter parecido cansado ou triste ao longo de sua vida, mas nunca soou tão vulnerável. E, embora tenha decidido um pouco tarde convidar Jobim para um dueto, o álbum é realmente um trabalho de dupla. A leveza de pluma da orquestra conduzida por Claus Ogerman é a primeira coisa que se nota, mas o pulsar do disco é obra do violão flexível mas firme de Tom Jobim. Quiet Night Of Quiet Stars: The Girl From Ipanema: Baubles, Bangles And Beads:
O que surgiu dessas sessões, realizadas um mês depois de o cantor completar 40 anos, foi o oposto do trabalho anterior. Comparado com The Wee Small Hours e seu clima de bêbado-num-bar-às-duas-da-manhã, o eufórico Songs For Swingin’ Lovers! parece um passeio numa tarde ensolarada de domingo, literalmente transbordando de joie de vivre. Sinatra está à vontade como nunca, ágil em “You Make Me Feel So Young”, cantando “How About You?” como se estivesse pedindo alguém em casamento ou piscando o olho, daquele seu jeito, em “Makin’ Whoopee”. Mas nada disso teria valor sem a gloriosa orquestração de Riddle. Reza a lenda que seu insuperável arranjo para “I’ve Got You Under My Skin”, terminado às pressas na noite anterior à gravação, foi espontaneamente aplaudido pelos músicos durante a sessão, em 12 de janeiro de 1956. Este álbum talvez cheque perto de ser o grande songbook americano. No entanto, os estudiosos mais atentos da música pop podem reparar que há uma simetria nas 15 faixas que cravam 45 minutos do disco. A arte de fazer canções de três minutos começa e termina ali. 
O Oscar que Sinatra recebeu, no mesmo ano, por A Um Passo da Eternidade comprovou a clarividência de Livingston. O prêmio também deu ao cantor uma segunda chance, que ele agarrou com unhas e dentes em Songs For Young Lovers e Swing Easy. Ambos são grandes discos, mas viraram um marco por terem apresentado Sinatra – inicialmente, contra sua vontade – a um jovem arranjador chamado Nelson Riddle. In The Wee Small Hours foi lançado pouco depois de o romance entre Sinatra e Ava Gardner ter terminado, e esse rompimento talvez tenha tornado este o melhor álbum de todos os tempos sobre o tema da separação. O Sinatra do imaginário popular, aquele sujeito meio malandro, sempre com uma piada na ponta da língua, não aparece aqui – ele é um homem, apenas. Os vendedores de discos que costumavam colocar Sinatra na prateleira de easy listening certamente nunca o tinham ouvido cantar as confissões de bêbado de “Can’t We Be Friends?”, e muito menos suplicar como em “What Is This Thing Called Love”, de Cole Porter. E “Mood Indigo”, de Duke Ellington, nunca havia soado tão melancólica. Riddie enquadra essa amargura toda em arranjos delicados naquele que hoje é considerado o primeiro disco em que a parceria realmente funcionou. Outros se seguiram, embora num novo formato, exótico para a época. Inicialmente lançado em dois discos de 10 polegadas, In The Wee Small Hours foi logo depois reeditado em 12 polegadas, antecipando, sem querer, a era do LP. 
|
||||||
|
|
||||||
Comente
