Em novembro de 1976, Jimmy Carter ganhou as eleições nos Estados Unidos e o filho do compositor de cinema francês Maurice Jarre apresentou ao mundo seu terceiro álbum. Se grupos como o Tangerine Dream e o Kraftwerk abriram o caminho, e o disco Albedo 0.39, de Vangelis, era um hino à grandiosidade, Oxygene foi o modelo para uma sonoridade quase sobrenatural, um universo paralelo à base de sintetizadores que inspirou a música eletrônica e vendeu cerca de 10 milhões de cópias.
Apesar de seu álbum ter sido celebrado pela crítica e chegado ao segundo lugar das paradas britânicas, Jarre passou meses tentando vender para alguma gravadora sua obra-prima antes de conseguir um contrato com um selo indie. Com um design futurista (e fotos feitas pela futura mulher de Jarre, a atriz Charlotte Rampling), o disco tinha elementos do seu trabalho para o cinema, mas também oferecia uma inovadora perspectiva no uso da instrumentação eletrônica – do órgão Farfisa ao Mellotron e sintetizadores ARP.
Jarre usou sua formação clássica para elaborar melodias leves e sinuosas, quase sempre com sequências estranhas, de 34,5 compassos. As faixas variam de músicas sombrias (como a que abre o álbum) a etéreas (“Oxygene Part 2″, que, sem querer, faz a trilha sonora de uma época obcecada por temas espaciais, das sondas Viking em Marte a Guerra Nas Estrelas, com seu crescendo de batidas pulsantes e borbulhas, afogadas por uma cascata de sintetizadores e efeitos de explosão a laser). Depois da oceânica “Oxygene Part 3″, no estilo de John Carpenter, vem o vibrato hipnótico de “Oxygene Part 4″, com seu refrão memorável – até hoje usado em anúncios de TV. A faixa seguinte traz uma mistura de atmosfera subterrânea com referências ao “Bolero” e ao gótico dos anos 20, antes do gran finale expressivo.
Oxygene Part 1: 
Oxygene Part 2: 
Oxygene Part 3: 
Oxygene Part 4: 
Oxygene Part 5: 
Oxygene Part 6: 
(1) comentário