Overdrive

Depois de seu quarto álbum solo ter sido um fracasso comercial, o tímido Scott Walker desistiu de compor durante boa parte da década seguinte e se tornou virtualmente um recluso. Uma pena, porque Scott 4, o primeiro a trazer apenas músicas escritas por ele, é um álbum de tirar o fôlego. A orquestração bombástica que caracterizou seus discos anteriores foi eliminada e os vazios do álbum se preencheram perfeitamente com a rica voz de barítono do cantor. A faixa de abertura, “The Seventh Seal”, mistura as texturas orquestrais inspiradas em Ennio Morricone com a narrativa baseada no filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, o diretor preferido de Walker, um apreciador da cultura europeia.

Em “The Old Man’s Back Again”, Walker, um socialista declarado, faz uma advertência contra o espectro do stalinismo no bloco oriental, depois da invasão da Tchecoslováquia pela Rússia, em 1968 – tudo isso em cima de uma linha funk de baixo. A animada “Get Behind Me” e a apaixonada “Duchness” exploram o interesse crescente de Walker pelo soul e pelo country, respectivamente, enquanto seu vocal emocionante empresta uma mágica vulnerabilidade a “The World’s Strongest Man”, “Hero Of The War” faz uma paródia cínica e inteligente do crescimento do militarismo. “Boy Child” é uma reflexão sobre a inocência, escorada num arranjo de arrepiar.

O disco despertou reações diversas e desconcertantes e foi esquecido em apenas algumas semanas. Mas ganharia uma reavaliação da crítica graças à sua influência sobre nomes como David Bowie, Nick Cave, Mark Almond e The Divine Comedy, de Neil Hannon. Se for relançado de forma correta, suas saborosas texturas e seu amplo escopo ainda irão surpreender as próximas gerações.

The Seventh Seal:

The Old Man’s Back Again:

Get Behind Me:

Duchess:

The World’s Strongest Man:

Hero Of The War:

Boy Child:

“Me colocar na frente de uma câmera”, disse Scott Walker, certa vez, “é como pegar um eremita que sempre viveu em uma caverna e, de repente, deixá-lo parado em plena Trafalgar Square”. No entanto, não foi apenas a profunda aversão de Walker a ser o centro das atenções que o levou a deixar os Walker Brothers, em 1967. Ele achava que tinha coisas mais ricas para apresentar do que as baladas no estilo Phil Spector (todas regravações) com as quais a banda vinha apimentando as paradas inglesas desde 1965.

Os arranjos orquestrais arrebatadores atraíram o público para Scott, seu álbum solo de estreia, lançado em 1967, embora quem tenha ouvido mais atentamente o misto de versões e canções originais tenha encontrado um disco tremendamente introspectivo. Scott 2 continuou nesse tom com o mesmo tipo de material, mas com um efeito mais impressionante. A série de versões – entre elas, uma desolada leitura de “Windows Of The World”, de Bacharach e Davis – deixou os fãs dos Walker Brothers felizes, mas o verdadeiro tesouro está escondido em outra parte: nas três canções de Jacuqes Brel, lideradas pela abertura galopante de “Jackie”, e nas quatro músicas compostas pelo próprio Walker. A decisão do cantor de assinar como “S Engel”, seu sobrenome verdadeiro, deu credibilidade à hipótese de que faixas como a amendrontadora “Plastic Palace People” fossem autobiográficas”.

Scott 2 foi o álbum solo de Walker que alcançou maior sucesso comercial, mas também marcou o momento em que ele começou a perder seu público. Depois vieram o mais coeso, porém menos consistente Scott 3 e, a seguir, Scott 4, uma densa coleção de material próprio. Mas esse último não chegou às paradas, levando Walker a um declínio criativo só quebrado pelo maravilhoso Tilt, lançado em 1995.

Jackie:

Plastic Palace People: