The White Stripes « Overdrive

“Elephant” do White Stripes (2003)

Por Erasmo Junior, em 28-02-2012 - 11h51

Quando Jack e Meg White se reuniram nos estúdios Toerag em Londres para gravar o seu quarto álbum, ninguém imaginava que ele seria tão sombrio. Os discos anteriores tinham sido artísticos, simplistas e absolutamente barulhentos. Mas Elephant, além de conter um single emblemático e agressivo (“Seven Nation Army”), era sobre uma banda levando a exploração sonora tão longe quanto possível para um duo.

Envolvido numa capa bastante simbólica (o pé de Meg está atado, uma referência ao seu divórcio), Elephant foi gravado com equipamento analógico, sem utilizar nada que houvesse sido fabricado após os anos 70. Os sete minutos de “Ball And Biscuit”, que mais tarde Jack tocaria ao vivo com seu heroi Bob Dylan, era um reconhecimento ao mesmo tempo de sua influência do blues e de seu lado intratável (sua longa duração pode ser interpretada como uma reação à contracultura negligente denunciada nas notas de capa). Ainda assim, o álbum é uma encantadora criatura selvagem moderna. Dedicada à “morte do ser amado”, Elephant é uma obra visceral, aparentemente deslocada, mas em absoluta sincronia com a sua época. “Seven Nation Army”, um single com um refrão sem palavras, que gerou inúmeros remixes dançantes (um sinal verdadeiro da facilidade do rock para esses cruzamentos), relata algumas das preocupações de Jack com a sua crescente fama. No restante do disco, há trechos introspectivos (“In The Cold, Cold Night”, cantada por Meg), explosões líricas (“There’s No Home For You Here”) e fantásticos blues de garagem à moda antiga (“Girl, You Have No Faith In Medicine”), os quais a banda domina como ninguém. Elephant continua a ser o disco mais dinâmico e mais vendido da banda. O fato de ressoar com tanta escuridão e frustração só fala ainda mais fundo sobre seu status de clássico.

Seven Nation Army:

Ball And Biscuit:

In The Cold, Cold Night:

There’s No Home For You Here:

Girl, You Have No Faith In Medicine:

The Hardest Button To Button:

“White Blood Cells” do White Stripes (2001)

Por Erasmo Junior, em 02-02-2012 - 12h24

Quando começou a trabalhar no seu terceiro álbum, o White Stripes decidiu que sua missão era fazer um disco sem versões cover, sem solos de guitarra, com o menor número de overdubs possível, como uma reação direta à relativa suntuosidade de seu segundo trabalho, De Stijl. Essa postura de aversão ao novo teve um resultado irônico: White Blood Cells é considerado frequentemente a sua produção mais esmerada e gerou as músicas mais conhecidas da banda.

A essa altura, sua identidade completamente vermelha, branca e negra já estava bem definida. A arte da capa apresenta o duo tentando se refugiar da mídia sempre invasiva, sendo ao mesmo tempo uma brincadeira com o título do álbum (traduzido como Glóbulos Brancos). O disco também estava repleto de contradições infantis – no interior da capa, a dupla aparece posando ironicamente para os seus supostos perseguidores. Essa atitude também está refletida na música. A letra de “Fell In Love With A Girl”, uma ruidosa música thrash de garagem que lotava as pistas de dança, falava das contradições entre o cérebro de um homem e o de uma mulher. “I Think I Smell A Rat” (uma faixa gravada em demo por Jack muito antes de o White Stripes existir) lamentava o fato de muitos jovens tirarem vantagem dos mais velhos. Já em “I’m Finding It Harder To Be A Gentleman”, a banda fala de má vontade sobre as mulheres ingratas que esnobam o cavalheirismo.

De qualquer modo, White Blood Cells deverá ser lembrado por seus blues lascivos e vigorosos. É como uma criança petulante que não quer ser ensinada (“Expecting”), mas também como um colega de escola frágil e humilde, sempre disposto a ajudar (“We’re Going To Be Friends”).

Jack White estava agora no auge da sua inspiração como compositor. Este álbum excelente permanece como o ponto de partida ideal para quem estiver curioso sobre o blues de brancos no século XXI.

Fell In Love With A Girl: